La actriz y directora habló con Noticias Argentinas sobre su miniserie de cuatro capítulos, la condena social a las mujeres que se expresan y la crisis del sector teatral.
La actriz Vanesa González, que actualmente interpreta a Lola Mora en un relato sobre la vida y obra de la escultora, consideró que a 90 años del fallecimiento de Mora aún se «condena socialmente a las mujeres que se expresan con ideas firmes». En diálogo con la Agencia Noticias Argentinas, González también se refirió a su primera dirección audiovisual, una miniserie de cuatro capítulos que escribió junto al cineasta Álex del Río.
González detalló que la miniserie «no duran más de 45 minutos cada uno» de los capítulos. Sobre del Río, explicó: «Es un director de cine y de arte con el que fui al colegio desde los diez años. De chicos jugábamos a hacer películas; él las filmaba y nosotros las actuábamos con los compañeros en su casa, por lo que este reencuentro de adultos fue muy profundo, casi como un regalo de la vida».
El proyecto surgió a partir de una idea inspirada en Mary Carrington, la pintora surrealista y escritora británica nacionalizada mexicana, cuyos textos suele frecuentar. «A partir de ahí, se me ocurrió hacer una miniserie con textos que había guardado, de talleres de dramaturgia», explicó.
El trabajo aún está en desarrollo. «Todavía no sabemos si la presentaremos a alguna plataforma o si buscaremos coproducirla en Argentina o en España; abren varias posibilidades. No quiero adelantar el nombre ni los personajes, pero ya tenemos actores en mente porque escribimos pensando en ellos, aunque luego el rodaje dependerá de las agendas», sostuvo.
Respecto a la codirección con del Río, señaló: «La vamos a codirigir juntos, y como es mi primera vez como directora en cine, tenerlo a él como amigo, socio y hermano en este proyecto es fundamental. No podría hacerlo sin él; confío muchísimo en su criterio y nos apoyamos mutuamente. Encontramos un modo de escribir muy propio y personal; a veces escribimos parados, charlando, y luego nos sentamos a tomar un café. Es un mundo nuevo que me tiene muy feliz y con muchas ilusiones».
Consultada sobre la relación entre la obra «La fuente de Lola» y la sociedad actual, González afirmó: «Puede relacionarse con la forma en que se condena socialmente o se hostiga a mujeres que se expresan, que alzan su voz y tienen ideas claras y firmes, resuena mucho con lo que vivió Lola. A ella se la condenaba por sentirse una humana a la par de los otros humanos. Lola siempre decía que no le importaban las autoridades, sino las personas; ponía a la humanidad en un grado de igualdad absoluta. Hay algo muy actual en este material».
Sobre la situación laboral de los actores, manifestó: «Vivimos con una falta enorme de trabajo; hay muchísima ausencia de ficción. Quienes estamos trabajando somos realmente muy afortunados, pero somos muchos actores y actrices sin empleo. Es una situación difícil, y aunque soy consciente de que el país entero la está pasando mal y hay prioridades urgentes, en la parte que nos toca estamos dando una lucha inmensa».
En cuanto a la precarización teatral, González opinó: «Creo que sí. Y no lo digo para juzgar la calidad de los proyectos, sino por la dinámica de producción. Antes, cuando se hacía una tira de televisión y se grababa durante muchas horas seguidas, se decía que era como una ‘fábrica de chorizos’. Ahora pasa un poco eso con el teatro, porque los actores, actrices y productores están viviendo exclusivamente de la actividad teatral, que es el único espacio activo hoy para la actuación. Hay una necesidad de producir constantemente y muchos proyectos se caen porque no tienen vida útil al faltar público por la enorme oferta. Los pocos afortunados que trabajan usan su dinero para comer; la poca gente que puede ir al teatro, ¿cuántas obras por mes puede ver realmente?».
Respecto a las cifras de AADET que indican una caída del 5% en la cantidad de espectadores en CABA por tercera vez consecutiva, la actriz comentó: «Y sí, porque se está fundiendo el mercado: se produce más de lo que se consume. Por eso muchos elencos salen de gira, ya que termina funcionando mejor al ir a plazas donde la situación económica está un poco mejor o donde, al ser pocas funciones, se capta un público que tiene sentido. Pero eso solo es viable si los elencos son chicos; con elencos grandes no podés salir de gira porque no cubrís los costos».